天妒英才的背后究竟藏着多少故事呢？小编已在前两期跟大家分享了关于“苏仁山”的成长经历和历史悬疑故事，（被誉为“中国的梵高”，他不著名却堪称伟大）（旷世天才被埋没了一个世纪，生卒时间成了迷）那么苏仁山的才华又在民间有着怎样的传说呢？我们来看看！
苏仁山的绘画以勾勒为主，大多不作水墨渲染，是受了《芥子园画传》一类画谱影响所致。木刻画本无法完整地重现原稿的笔墨层次，本来对初学者难免造成障碍，但苏仁山出人意表地把画谱的缺陷转化成独特风格。
他运用线条的功力不凡，不论山水、人物、花卉，都可以藉简单概括的笔触达到很高的造型效果。《宣和时事图》、《医林十五圣图》等作品，用笔极其简练流畅，人物神韵跃然纸上，构图奇特而和谐。《八仙图》四屏中，八仙的神态一反传统，形象趣怪可爱，流露出画家冷眼看世情的幽默感。
苏仁山是真正的艺术天才，据说在民间，苏仁山的作品曾被视作“仙笔”。
历来一般画家艺术成熟时期多在五十岁左右，但苏仁山的强烈个人风格早在三十岁时已然确立，作于1843年的《列子像》，虽然构图不如后来的简化，却足以反映其驾驭笔墨的能力。至于三十五岁(1849年)时完成的《山水图》小册，技法已臻成熟。此图册画面仅高20厘米，其中山岳、溪流、草木、房舍，分布井然有序，作者有如以造物角度俯视万物，从宇宙的脉搏律动间倾听着生命的咏叹。
他的画作，人物、山水、花卉俱佳。其创新大胆，无论构图、用笔都另辟门径，自然浪漫的恣肆、古朴高逸的风貌，突出的特点是喜用线条，不多作渲染，山水画几乎不用皴、擦和点苔，充分运用线条的粗细和运笔的轻重，勾勒出淡远奇妙的艺术境界。人物画多取材于佛山传说，也追求墨色的变化，只以简练劲健的线条，把人物的形象、神态准确传神地表现出来，人物的体态和衣褶立体感明显而飘逸多姿，富于节奏和韵律的美感。
仁山还精于书法和篆刻。篆刻兼备汉印的厚朴天然及清人印派的温雅文静，章法结构奇特自如；书法真草篆隶俱能，专家认为主要取法于二王，着力于中锋运转，因而筋骨劲健，端庄处凝重，潇洒处神飞。题画的行草时似唐人李北海，时似宋人黄庭坚。不论清秀抑或粗犷，均服从于画面构图及意境，有时甚至连署名也化成山石的一部分，显得不拘常法，灵活多变，显示出深厚的艺术修养。
来源：广州市爱国主义教育基地
编辑：李晓华
